O Herói Sem Nenhum Emprego

Venha cá, seu mouco! Venha vê um escultô!

2010-01-18T22:46:00.031-03:00

Está disponível até o dia 31 deste mês, no site da tv senado (http://www.senado.gov.br/TV/), uma bela entrevista com o artista pernambucano Abelardo da Hora.

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.......Auto - Retrato ...............Cabeça do Negro Sabino............................Da Série "Meninos do Recife"

O artista, natural de Recife, foi, e é até hoje, um dos grandes nomes das artes plásticas brasileiras - principalmente da escultura - tendo participado do grande momento de efervecência cultural do período pré - golpe de 64.

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Danças brasileiras de Carnaval.............Aurora ........Danças Brasileiras de Carnaval

Além de ser autor de uma obra única, Abelardo da Hora possui como característica marcante em sua vida e seus trabalhos a sua profunda consciência do papel social do artista.

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Menino de Mocambo ........Detalhe de Desamparados.......Da Série "Meninos do Recife"

Desde belíssimas e chocantes esculturas de protesto contra a fome, a miséria e a guerra até uma intensa participação em movimentos culturais e políticos: participou de exposições e salões no Rio de Janeiro; fundou a Associação Brasileira de Escritores de Pernambuco (escreve também poesiais); produziu inúmeros trabalhos para a prefeitura de Recife; fundou centros populares de ensino de arte (música, teatro, dança e, é claro, todas as artes plásticas), onde, em conjunto com alguns amigos e companheiros, ensinou de graça e formou toda uma geração de artistas pernambucanos; além de muito mais.

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A Fome e o Brado .............................Mulher de pé III...............Hiroshima

Na entrevista concedida à TV Senado, fala sobre sua vida - contando sua trajetória desde as escolas técnicas até a faculdade -, sua preocupação social, seu amor pela cultura popular e sobre sua grande paixão e inspiração, nas suas próprias palavras: "a coisa mais linda que existe na natureza": as mulheres.

.............................................Detalhe de "Mulher sentada"

Link direto para a entrevista: http://www.senado.gov.br/tv/programas/documentarios/telabrasil/2009/dezembro.html

Link para o catálogo da exposição "Amor e Solidariedade":

http://www.iah.org.br/catalogo.pdf

A Realidade e a Magia - Segunda Parte - Sempre um Pouco mais Distante

2009-11-28T16:12:00.008-03:00

Vídeo editado por mim.
Trechos de um depoimento do Milo Manara (Revista "Cuadernos de Divulgación de la Historieta nº2" - 1983).
Música: La Senegalesca
Álbum: Les Tangos de Corto
Autor: César Stroscio
Executada por:
Trio Esquina
César Strocio - bandoneón
Claudio "Pino" Enríquez - violão
Hubert Tissier - contrabaixo
(versão do vídeo em espanhol: http://www.youtube.com/watch?v=zK8m_Bp62z4)

A Realidade e a Magia - Primeira Parte: Uma Biografia (2)

2009-11-28T00:45:00.050-03:00

Em 1968, Hugo Pratt publica na revista "Sgt. Kirk" as primeiras histórias das séries "Luck Star O'Hara" e "Os Escorpiões do Deserto", que, assim como a série "Fort Wheeling", terão suas histórias lançadas esporadicamente durante as publicações de Corto Maltese.

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Em 1970, muda-se para a França e começa a publicar as histórias do Corto Maltese na revista francesa "Pif Gadget". Além dessas histórias publica, entre 1977 e 1980, algumas histórias independentes como: "O Aventureiro do Caribe", "A Oeste do Éden" e "Jesuíta Joe". Durante esse período seu desenho atinge o ápice de seu momento naturalista, já em seu traço característico. A partir de 1980, seguirá um caminho cada vez maior de sintetização do desenho, uma busca pela essência própria do desenho. Suas aquarelas seguem cada vez mais belas, espontâneas e livres.

Continuou morando principalmente na França até 1984. Durante esse período participou de diversos festivais de quadrinhos e seguiu publicando as histórias do Corto Maltese, que se tornou um grande sucesso de público e mídia, tendo, em 1983, duas revistas na França e na Itália inteiramente devotadas ao personagem. Em 1983 publica a história "Verão Índio", com roteiro seu e desenhos de Milo Manara.

A partir de 1984, passa a viver em Grandvaux, pequena aldeia suíça à beira do lago Geneva.
Em 1988 publica a última história do Corto Maltese. "Mú, O Mistério do Continente Perdido".
Finalizando com medalha de ouro o capítulo final de sua obra-prima.

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Durante os últimos 20 anos de sua vida realizou algumas exposições com suas aquarelas. Umas com a temática do Corto Maltese, outras não. Foi também durante esses últimos anos que se realizou completamente como figura importante na história do desenho, merecedor de despontar entre os grandes mestres da arte.
Desde "A Balada do Mar Salgado" seu trabalho se caracteriza principalmente pela sua fascinante reconstrução de culturas, personagens históricas e um modo de viver a vida perdido no tempo; uma poesia bela e suavemente melancólica que permeia personagens e lugares; e o seu grande fascínio pelo misterioso, o fantástico e o belo; a fusão de vida e sonho, realidade e magia.

Nos últimos 5 anos de sua vida, publicou outras histórias independentes, entre elas uma homenagem ao criador de " O Pequeno Príncipe": Saint Exupéry - O Último Vôo". Além de "O Gaúcho" (desenhada por Milo Manara) e 'Morgan".

Ao mesmo tempo que publica suas últimas histórias em quadrinhos, presta uma homenagem a alguns clássicos da literatura, ilustrando livros de poemas de Giorgio Baffo e Rudyard Kipling e um livro de cartas de Arthur Rimbaud.

Hugo Pratt morreu em 1995. É universalmente considerado um dos maiores artistas dos quadrinhos, tanto por seus desenhos quanto por seus textos. Seu trabalho colaborou para o reconhecimento da importância dos quadrinhos no panorama das manifestações artísticas atuais. Seu personagem Corto Maltese habita as paragens reservadas aos grandes mitos da literatura. Em Angoulême, capital mundial dos quadrinhos, os amantes da aventura ergueram um monumento em sua homenagem.

................................Estátua do Corto Maltese em Angoulême - França

A Realidade e a Magia - Primeira Parte: Uma Biografia (1)

2009-11-27T16:51:00.069-03:00

Nascido em 1927 na cidade de Rimini, Itália, Hugo Pratt dizia pertencer a Veneza, cidade onde passou sua infância e que lhe exerceu profundo encanto durante toda a vida. A infância vivida entre o totalitarismo fascista e a fuga pela fantasia, adentrando as místicas ruas de Veneza e vivendo seus segredos e mistérios marcariam profundamente sua personalidade e suas futuras criações, permeadas pela sua paixão pela poesia, o mistério e a fantasia.

Filho de diplomata, muda-se, aos dez anos de idade, para a Etiópia - na época Abissínia, colônia italiana -, onde entra em contato com a guerra de independência etiópica e a realidade do colonialismo europeu, o qual passa a odiar e a combater. Fascina-se pela cultura dos povos da região, com quem traça profundas amizades, e descobre seu amor pela diversidade cultural e, consequentemente, pelas viagens. É feito prisioneiro por ingleses e alemães durante a 2ª Guerra Mundial e vivencia a guerra civil italiana de 1943.

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Em 1945, encontra-se com Mario Faustinelli, com quem cria seu primeiro personagem, um herói mascarado chamado L'Asso di Picche (Ás de Espadas), nome também dado à revista onde trabalhou junto com outros artistas e escritores até Dezembro de 1948. Recebe e aceita, junto com alguns colegas, um convite de trabalho da Editora Abril argentina.

Em 1949 já se encontra em Buenos Aires, cidade que marcará sua juventude. A partir de 1952, começa sua parceria com o argentino Hector Osterheld (1919-1977)¹, com o lançamento na revista Misterix da história de faroeste Sgt. Kirk. Foi seu primeiro sucesso, e o primeiro de muitos trabalhos da dupla, entre eles: "Ticonderonga", "Ernie Pike", "Lorde Crack" e "Lobo Conrad".

Teve grande influência de Milton Caniff em seus desenhos². Entretanto, durante essa primeira fase de seu trabalho,o fato de se prender ao estilo mais clássico dos quadrinhos dava ao desenho um "ar" meio duro, visto que não combinava com seu traço. Nos anos posteriores seguirá dsenvolvendo seu desenho até atingir o traço característico onde se realizou como grande desenhista.

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É nessa época que se apaixona pelo Tango, paixão que quase o faz abandonar os desenhos para dar aulas da dança portenha. Em vez disso, leciona na recém-fundada Escola Panamericana de Arte, em São Paulo. Durante esse período viaja pelos Estados Unidos, Antilhas e, principalmente, América do Sul. Encanta-se com os ameríndios, que o fazem lembrar dos povos africanos que conheceu em sua infância na África.

Em 1959, muda-se para Londres aonde trabalha para uma editora inglesa em publicações como "War Picture Library", "War at Sea Picture Library", e "Battle Picture Library". Escreve também, para ser publicada na Argentina, "Ana das Selvas", sua primeira história com roteiro próprio.

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Em 1960, vai para a Irlanda pesquisar o folclore celta.

Depois de viajar pela América do Sul e pelas ilhas do arquipélago de Samoa, volta para Londres em 1964. Passa brevemente por Buenos Aires, onde trabalha como editor na revista Misterix e lança o primeiro número da série "Fort Wheeling".
Volta para a Itália em 1965, onde ilustra histórias como "A Ilha do Tesouro", "Simbad - o Marujo" e "A Odisséia", a maioria adaptados por Milo Milani.

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Em 1967, ainda na Itália, lança a revista "Sgt. Kirk", onde publica "A Balada do Mar Salgado", a primeira de suas grandes histórias, onde nasce seu maior personagem: Corto Maltese.

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¹Osterheld é internacionalmente reconhecido como um dos pioneiros na utilização dos quadrinhos como forma literária capaz de tratar de temas sérios e de propor narrativas profundas e bem elaboradas. Futuramente, o próprio Pratt dirá: "Aprendi muito com Héctor. Do ponto de vista da técnica narrativa, aprendi mais com ele do que com qualquer outro".

²Ao ouvir a declaração de Pratt de que ele foi seu maior influenciador (no desenho), Caniff respondeu dizendo mais ou menos assim: "se eu fosse ele eu não dizia isso não, ele desenha muito melhor do que eu".

Registrando

2009-11-16T14:47:00.002-03:00

Do Blog do Rafel Galvão(www.rafael.galvão.org/2009/11/definindo-a-veja/):

"Definindo a Veja

A Veja é um hebdomadário humorístico lido na fila do caixa do supermercado."

Bolívia e Equador, uma realidade crescente.

2009-11-16T14:39:00.003-03:00

Recomendo a leitura do artigo " O Sucesso da Bolívia e do Equador", no site da Carta Maior (http://bcm2008.mkt9.com/registra_clique.php?id=H%7c23158327%7c25399%7c168033&url=http%3A%F%2Fwww.cartamaior.com.br%2Ftemplates%2FmateriaMostrar.cfm%3Fmateria_id%3d16238%26boletim_id%3d614%26componente_id%3d10279), que mostra que foi justamente ao abandonar as políticas neoliberalistas e os interesses do capital financeiro internacional que os dois países conseguiram começar a sair da situação difícil em que se encontravam.
Aliás, sexta-feira fui ao CCBB e assisti ao filme "Confessions of an Economic Hit Man" (Confissões de um Assassino Econômico*), feito em cima de um livro de mesmo título escrito por John Perkins, ex- agente da Agência de Segurança Nacional estadunidense. Perkins revela as táticas utilizadas pelo governo americano para pressionar os presiedntes dos países em que tenham interesse: primeiro é enviado o "hit man", em um encontro informal com o novo presidente do país que se deseja pressionar, o suborno é oferecido. Caso o suborno não seja aceito então são enviados os "Chacais", para eliminar o presidente. Em última instância, é fomentado o golpe.
O filme mostra diversos casos em países da América Latina e também do Oriente Médio. Sadam Husseim? Não respeitou seu "pacto" com os EUA, senfo então eliminado. E mostra as atividades que geraram a situação cada vez mais agravante de países como Bolívia e Equador, (mostrando inclusive o caso da perda da moeda nacional do Equador e a adoção do dólar)
Além do autor do livro o filme conta com depoimentos de diversos outros atores do esquema, ou críticos e investigadores.

*"Os assassinos econômicos atuariam manipulando recursos financeiros do Banco Mundial, da Agência Americana para o Desenvolvimento Internacional (USAID), além de outras organizações internacionais e estadunidenses. Através de empréstimos, eles canalizariam verbas de países para grandes corporações e famílias abastadas que controlam grandes fontes de recursos naturais.
Perkins afirma que seus instrumentos de trabalho incluem relatórios financeiros adulterados, pleitos eleitorais fraudulentos, extorsão, sexo e assassinato. Um assassino econômico seria um empregado do imperialismo nos tempos da globalização.
De acordo com o livro, o objetivo final dos assassinos econômicos era o de convencer lideranças políticas e financeiras de países em desenvolvimento a contrair elevados empréstimos de instituições como o Banco Mundial e a USAID, com o objetivo de construir obras de infra-estrutura em seus países.
Os recursos dos empréstimos, porém, retornariam aos Estados Unidos, pois as empresas encarregadas das obras seriam invariavelmente estadunidenses. Os países beneficiados se veriam asfixiados com os pagamentos dos juros e as amortizações do principal dos empréstimos. Sendo assim, tais países se veriam obrigados a se subordinar à pressão política dos Estados Unidos em diversos temas." - De uma resenha do livro, "Confissões de um Assassino Econômico", da wikipedia

Só para deixar registrado

2009-10-26T14:51:00.002-03:00

"O objetivo de uma economia não é o ganho, mas sim o bem-estar de toda a população. O crescimento econômico não é um fim, mas um meio para dar vida a sociedades boas, humanas e justas. Não importa como chamamos os regimes que buscam essa finalidade. Importa unicamente como e com quais prioridades saberemos combinar as potencialidades do setor público e do setor privado nas nossas economias mistas. Essa é a prioridade política mais importante do século XXI." - Eric Hobsbawm

Retirado do site Carta Maior: http://www.cartamaior.com.br/templates/materiaMostrar.cfm?materia_id=16189 (recomendo a leitura do artigo inteiro)

Luzia

2009-10-26T13:50:00.006-03:00

Presente para o grande amigo Cyl Gallindo (poeta e prosador), que conseguiu uma cadeira na Academia Pernambucana de Letras.

Feito com Aquarela.
(PS: Título sugerido por Tristão S. Botelho)

Liberdade de Imprensa, Hein?

2009-10-24T23:12:00.005-03:00

Pois é, o jornalista e blogueiro Luiss Nassif (http://colunistasig.com.br/luisnassif) - um dos precursores do jornalismo na rede no Brasil, e fundador do portal on-line "Portal Luis Nassif - Construindo Conhecimento", um dos maiores ponto de encontro de debate político e cultural do país -, está sofrendo um pesado ataque por parte da gigante Editora Abril.
O motivo é simples. Além de ser uma das figuras políticas atuantes na internet mais importantes do país (contrário aos interesses da grande mídia, obviamente), o jornalista é o responsável pelo dossiê "O Caso de Veja" (http://luis.nassif.googlepages.com/). O arquivo foi uma extensa pesquisa jornalística de mais de vinte páginas, efetuada ao longo de meses e publicada na rede periodicamente, analisando o histórico da revista durante os últimos vinte anos e mostrando o seu extremo caráter partidarista, classista e antiético.
Em resumo, Luis Nassif deixa claro para qualquer um que queira ver todas as falcatruas praticadas pela Veja nos últimos anos. E se utiliza para isso apenas da evidenciação e análise de diversas notícias publicadas pela revista ao longo dos anos e de fatos publicamente conhecidos.
Venho, então, manifestar meu apoio (mesmo que nada signifique) ao jornalista e recomendar fortemente a leitura do dossiê, um exemplo fabuloso da verdadeira arte do jornalismo.

Do Blog do Luis Nassif

Ainda não tenho os dados à mão. Mas, pelo que sou informado, fui condenado a pagamento de 100 salários mínimos pelo juis Vitor Frederico Kümpel, da 27ª Vara Sivil, em processo movido por Mário sabino e pela revista Veja. No primeiro processo - de Euripedes Alcântara - fui absolvido.
Pode haver apelação nas duas sentenças.
Ao longo dessa noite dos celerados, a Abril lançou contra mim os ataques mais sórdidos que uma empresa de mídia organizada já endereçou contra qualquer pessoa. Escalou dois parajornalistas para ataques sistemáticos, que superaram qualquer nível de razoabilidade. Atacaram a mim, à minha família, ataques à minha vida profissional, à minha vida pessoal, em um nível só comparável ao das mais obscenas comunidades do Orkut.
Não me intimidaram.
Apelaram então para a indústria das ações judiciais - a mesma que a mídia vive criticando como ameaça à liberdade de imprensa. Cinco ações - quatro em nome de jornalistas da Veja, uma em nome da Abril - todas bancadas pela Abril e tocadas pelos mesmos advogados, sob silêncio total da mídia.
Não vou entrar no mérito da sentença do juiz, nem no valor estipulado.
Mas no final do ano fui procurado por um emissário pessoal de Roberto Civita propondo um acordo: retirariam as ações em troca de eu cessar as críticas e retirar as ações e o pedido de direito de resposta. A proposta foi feita em nome da "liberdade de imprensa". Não aceitei. Em nome da liberdade de imprensa.
Podem vencer na Justiça graças ao poder financeiro que lhes permite abrir várias ações simultaneamente. Quatro ações que percam não os afetará. Uma que eu perca me afetará financeiramente, além de custos de defesa contra as outras quatro.
Mas no campo jornalístico, perderam para um Blog e para a extraordinária solidariedade que recebi de blogueiros que sequer conhecia, de vocês, de tantos amigos jornalistas que me procuraram pessoalmente, sabendo que qualquer demonstração púnlica de solidariedade colocaria em risco seus empregos. Melhor que isso, só a solidariedade que uniu minhas filhas em defesa do pai.

PS - Como o processo continua, vou bloquear comentários no post, que eventualmente poderiam ser utilizados pela parte contrária.

L'Esprit du Blog

2009-10-21T22:31:00.004-03:00

Uma vez um amigo meu citou em uma conversa a expressão francesa "L'espirt d'escalier" (que ele leu em um número do Sandman que acabei vendo depois também), ou "O espírito da escada". Tal expressão não encontra equivalência em nossa língua e descreve aqueles momentos em que, após uma conversa, você pensa "Eu deveria ter dito isso naquela hora", ou "Nossa, se eu tivesse dito isso teria calado a boca daquele animal!" (no caso de discussões mais acaloradas). Depois de uma dessas você fica torcendo para a discussão se repetir em outra ocasião, só para mostrar toda sua sabedoria.

Evidentemente, para os franceses isso acontece quando estão numa escada (vá saber por quê). No meu caso, entretanto, costuma acontecer quando estou tomando banho, no ônibus, ou quando estou deitado debaixo das cobertas, logo antes de cair no sono.

Recordando-me da ocasião, decidi inventar minha própria expressão: "L'esprit du blog", ou "o espírito do blog". Ela descreveria todas as ocasiões em que penso em um texto para o blog e acabo não publicando (e vai por mim, dá umas três vezes os números de textos que estão publicados aqui). E não confudam! A expressão não serve para idéias de textos, mas sim para textos prontos. Aqueles nos quais despendi horas a fio pensando no tema, e mais algumas horas organizando todos os argumentos na ordem mais apropriada à leitura dos meus queridos admiradores. Todos os textos escritos em minha mente a caminho da UnB; em aulas terrivelmente tediosas; textos escritos em manhãs chuvosas a respeito de coisas belas; e textos tristes escritos em meio a multidões. Textos sobre música, teatro, cinema e quadrinhos; textos de divagação acerca de coisas banais; comédias de costumes; lembranças e, em sua maioria, (re)invenções. Textos sobre pessoas; sobre história e política e, principalmente, textos contra um monte de coisas.
A propósito, se eu tivesse dito na sexta linha do páragrafo acima que o motivo principal por não publicar tais textos seja justamente a lembrança de já tê-los organizado tão bem anteriormente (o que, consequentemente, gera preguiça de organizar novamente), talvez os leitores me entendessem melhor.
Fazer o quê? L'Esprit D'Escalier.

E agora essa!

2009-06-23T00:50:00.008-03:00

Nos últimos dias, numa inteligente jogada, a Petrobras criou um blog onde faz suas prestações de contas e divulgações gerais. O blog teve um crescimento estrondoso do número de visitas, passando a receber mais de 30 mil visitantes diariamente. Ok, e daí?
Bom, nas úlimas semanas a petrobras passou a colocar no blog as perguntas e suas respostas completas, na íntegra, de entrevistas feitas a várias revistas e jornais. Além de vários esclarecimentos a respeito daquela palhaçada da direita - uma clara tentativa de levar à privatização total da Petrobras- para desprestigiação da empresa mais importante do país (e 4ª mundial). Desse modo, o blog mostrava a completa distorção dos fatos pelos nossos maravilhosos jornalistas, que não tem escrúpulos para se aproveitar da posição da imprensa como 4º poder. Começou então um estardalhaço e uma crise de nervos por parte dos benditos jornalistas, dizendo que a Petrobras estava quebrando o seu direito de privacidade.
Direito de privacidade?.......
Manchetes gigantes e espalhafatosas divulgavam a falta de ética da petrobras "PETROBRAS QUEBRA SIGILO JORNALISTICO!", "BLOG DA PETROBRAS DESRESPEITA PRIVACIDADE DOS JORNAIS!", só faltou mesmo "PETROBRAS ESTÁ NOS IMPEDINDO DE MANIPULAR INFORMAÇÕES!", ou "PETROBRÁS ESTIMULA A PRÁTICA SUBVERSIVA DE DEMOCRATIZAÇÃO DA INFORMAÇÃO E DA LIBERDADE DE EXPRESSÃO!"Chego em casa então em uma segunda - feira e, como naturalmente faço, ligo a TV na futura para ver se o "Roda Viva" do dia seria com alguém interessante e me deparo com o presidente da petrobrás no programa. Divertimento certo - morri de rir do papel de palhaço pagado pelos jornalistas. Já começa pelos convidados, somente jornalistas, nenhum economista ou qualquer outro tipo de profissional que pudesse entrevistar o presidente de acordo com os assuntos com o qual uma empresa tão importante lida. Dos jornalistas, não havia nenhum proveniente da CartaCapital, Caros Amigos, Le Monde Diplomatique Brasil, ou dos blogs - apenas jornalistas de jornais de mesmo teor político que toda a indústria da imprensa brasileira. Poucos minutos de perguntas ao presidente a respeito das acusações - que o presidente respondeu muito bem, com calma, seriedade e um ótimo detalhamento das leis relativas as acusações; foi então que alguém comentou "mas e o blog da petrobrás...", Pronto, qualquer chance de um programa sério foi para as cucuias. O presidente continuou respondendo muito calmo e tranquiloa todas as acusações... bem, quando podia; afinal, os bonitinhos em sua santa superioridade não devem obedecer a nenhuma regra básica de respeito e atropelavam ao presidente e uns aos outros em seu desespero para atacar a liberdade de expressão. Chegou-se a falar até em "crise da mídia causado pelo crescimento dos blogs". Afinal, os malditos blogs demoníacos são como a droga do mp3! (a propósito, li uma pesquise recente de harvard mostrando que, nos últimos anos, devido à internet, a produção cultural mais do que triplicou em intervalos de apenas um ano, com milhares de álbuns sendo lançados tanto na internet como nas gravadoras e um aumento absurdo de eventos culturais, como shows.)

E aí eu fico pensando, os responsáveis pela elaboração do blog da petrobras não são também profissionais da área de comunicação? Fica a questão...

Cinema Soviético - Sergei Eisenstein - Da Montagem de Atrações ao Cinema Intelectual

2009-05-21T22:23:00.014-03:00

O nome do cineasta russo Serguei Eisenstein desponta entre os maiores nomes do cinema mundial. Tendo começado seu trabalho no teatro, foi aluno de Meyerhold e levou muitas de suas idéias para a concepção de cinema. Estudou também as teorias da montagem de Kuleshov, que usou para criar a idéia básica de montagem de atrações, no teatro, e desenvolvê-la no cinema. Na definição do próprio Eisenstein: “Uma atração é qualquer aspecto agressivo do teatro; ou seja, qualquer elemento que submete o espectador a um impacto sensual e psicológico, regulado experimentalmente para produzir nele certos choques emocionais que, quando postos em sequência apropriada na totalidade da produção, tornam-se o único meio que habilita o espectador a perceber o lado ideológico daquilo que está sendo demonstrado – a conclusão ideológica final”. Desse modo, aplicando o conceito ao cinema, Eisenstein irá manipular as imagens “de modo que as cenas fiquem inseridas num conjunto onde a hierarquia 'fatos essenciais + ornamentos de encenação' não teria lugar, sendo substituída por uma apresentação de estímulos não amarrados a intriga do texto” (Xavier, Ismail “O Discurso Cinematográfico").

.............................Cena do filme " A Greve" - Sergei Eisenstein

Pretendia, assim, transmitir idéias por meio da associação de imagens, paralelas ou relacionadas ao roteiro, que passaria de foco principal para o secundário. A estória é utilizada para desenvolver aquelas sequências de imagens e, consequentemente, as idéias e não o contrário. “Em outras palavras, à manipulação da câmera no sentido de construir uma unidade dos fatos, Eisestein opõe a manipulação dos fatos para conseguir uma unidade do pensamento” (Xavier, Ismail “O Discurso Cinematográfico”). Eisenstein reconhece que a montagem de atrações sempre esteve presente, sendo, entretanto, trabalhado intuitivamente, com o objetivo de se conseguir a construção mais harmônica, na visão do filme como algo construído “tijolo a tijolo”. Defende, então, a desproporção e a irregularidade, atrações que causem no espectador reações de estranhamento e que o despertem para pensar o significado de tais imagens e suas relações, ao contrário de uma montagem que “amorteça” seus sentidos e o deixe estático. Propõe, assim, “um cinema que 'pensa por imagens' em vez de 'narrar por imagens'”. A teoria da montagem de atração realiza-se como a própria concretização visual do processo do pensamento, em que idéias e símbolos conhecidos geram conceitos novos, como acontece com os ideogramas japoneses, por exemplo (profundamente estudados por Eisenstein).

.....................Cena do filme "O Encouraçado Potemkim" - Sergei Eisenstein

A partir disto, o diretor partirá para o conceito do cinema intelectual onde discutirá e colocará em xeque os próprios conceitos (e pré-conceitos) básicos da sociedade burguesa, como o conceito de deus. “O cinema é capaz de, e consequentemente deve alcançar a tradução sensual e concreta da dialética essencial desenvolvida em nossos debates ideológicos.” Percebe-se a concretização dessas idéias em suas notas para a filmagem do “Capital” de Marx. “ele (Eisenstein) não pretendeexpor o texto do Capital em imagens, mas fazer com o livro de Marx aquilo que ensaiara em seu filme Outubro frente à revolução de 17 construir um conjunto de ensaios em torno de temas extraídos do livro.(...)Logo, a sua proposta básica refere-se a um ensinamento bem definido: utilizar o cinema como veículo para expor às massas o método dialético em algumas de suas características fundamentais, não a letra do Capital.” (Xavier, Ismail “O Discurso Cinematográfico”).
“A Greve”, sua primeira obra e, talvez por isso, a mais impactante no contexto da época, foi aclamada no mundo inteiro e tornou o cineasta conhecido mundialmente. Devido ao sucesso de 'A Greve” Eisenstein foi chamado para realizar um filme em comemoração aos vinte anos da revolução de 1905. O resultado foi 'O Encouraçado Potemkin”, aclamado por críticos franceses como o maior filme de todos os tempos. É em “Outubro”, entretanto, que o diretor concretiza todas as suas teorias da montagem e do cinema intelectual de maneira mais eficaz. Filme encomendado pelo governo para a comemoração dos dez anos da revolução de 17, foi o último que realizou com liberdade total de criação. Logo em seguida, veio a política Stalinista para a arte, o que o levou a sofrer censuras e ter de abandona uma de suas principais características, o herói coletivo, para realizar filmes com heróis individuais. Morreu de um enfarte fulminante após receber a visita pessoal de Stálin para a realização de um filme sobre sua vida, louvando o “herói da revolução”.

ii.......................Cena do filme "Outubro" - Sergei Eisenstein

Cinema Soviético - Introdução e Dziga Vertov

2009-05-21T22:11:00.012-03:00

............. ......Cena do Filme "Câmera - Olho" - Dziga Vertov

Aí vai o texto sobre cinema, que foi o que eu mais gostei de fazer. Tinha mais coisa pra falar, mas o texto tinha limite de tamanho e o trabalho consistia no texto e em uma paresentação também, então eu deixei certas coisas (como exemplificar as teorias usando cenas dos filmes) para a apresentação, se a preguiça diminuir depois eu adiciono aqui..

Juntamente com a arte gráfica russa, o cinema foi o maior campo de aplicação das experimentações efetuadas nos movimentos anteriores, mas conta com a distinção de ser uma linguagem nova, e, portanto, sobre a qual pouquíssimos haviam teorizado a respeito anteriormente. Além de ter influenciado fortemente o mundo inteiro com um cinema nunca antes visto, a Rússia ainda presenteou o mundo com alguns dos maiores gênios do cinema até hoje, nomes como Lev Kuleshov, Vsevolod Pudovkin, Dziga Vertov e Serguei Eiseinstein.
Durante o período da guerra civil, a Rússia passava por grandes dificuldades econômicas. Desse modo, um dos maiores problemas enfrentados pelos diretores era a obtenção de material virgem para ser utilizado, o que os levou a aprender diversas maneiras de reaproveitar as sobras não utilizadas dos rolos de filme. Nesse contexto surge o embrião das diversas teorias da montagem desenvolvidas no país: o “Efeito Kuleshov”, desenvolvido, ou descoberto, por Lev Kuleshov em uma de suas muitas experimentações. Kuleshov usou um fotograma de uma mulher neutra e colocou entre duas imagens de um enterro. Ao passar em movimento, percebeu que ela parecia estar sofrendo. Pegou então o mesmo fotograma e colocou entre imagens de pratos de comidas e notou que a mulher parecia faminta. Kuleshov percebeu então a montagem como a característica essencial do cinema, e, a partir dessa noção e do posterior desenvolvimento de suas teorias, realizou seus filmes. Entretanto, apesar de sua importância para a história do cinema, os dois grandes nomes do cinema soviético são Vertov e Eiseinstein, e será a eles que nos ateremos nesse texto.

Dziga Vertov - o preferido de Lênin dentre os cineastas russos-, foi, sem a menor dúvida, o mais radical de todos os cineastas russos. Adepto do futurismo era um grande exaltador do movimento, dos ritmos das cidades e, é claro, da máquina; “viva a poesia da máquina acionada e em movimento(...)”. Em seu texto “Nós, variações do manifesto”, Vertov estabelece a linha básica de seu trabalho, a qual desenvolveria em seus próximos textos e em seus filmes. “O metro, o ritmo, a natureza do movimento, sua disposição rígida com relação aos eixos de coordenadas da imagem e, talvez, os eixos mundiais das coordenadas (três dimensões + a quarta, o tempo) devem ser estudados por todos os criadores do cinema”.
Ataca fortemente a representação narrativa, proveniente do drama teatral, e, num ideal do homem novo “libertado da canhestrice e da falta de jeito, dotado dos movimentos precisos e suaves da máquina”, cria o conceito da “máquina-olho” e, consequentemente, o conceito do “cine-olho”. A máquina-olho, capaz de captar e experimentar o tempo e o movimento de modo que o olho humano não pode é ajudada pelo piloto-kinok, o engenheiro, o construtor do filme. “Graças a essa ação conjunta do aparelho liberto e aperfeiçoado e do cérebro estratégico do homem que dirige, observa e calcula, a representação das coisas, mesmo as mais banais, revestir-se-á de um frescor inusitado e digno de interesse”.

................Cena do Filme "Um Homem Com Uma Câmera" - Dziga Vertov

Em seu texto “Nascimento do Cine-Olho”, de 1924, Vertov demonstra, por meio de metáforas, e de modo bastante místico, a idéia do cine-olho. “Por ‘Cine-Olho’ entenda-se ‘o que o olho não vê’/como o microscópio e o telescópio do tempo/como o negativo do tempo (...) possibilidade de tornar visível o invisível, de iluminar a escuridão, de desmascarar o que está mascarado de transformar o que é encenado em não-encenado, de fazer da mentira, a verdade”.
No “ABC dos Kinoks”, Vertov desenvolverá, de forma mais concreta, o método de realização de seu “cine-olho” a partir da montagem que divide em três fases básicas. A primeira fase consiste, basicamente em escolher um tema dentre todos os temas possíveis. A segunda fase consiste em “realizar a escolha útil” entra as diversas observações a cerca do tema. A terceira fase é a montagem central. É o momento de escolha da ordem mais apropriada para apresentação do material filmado a respeito do tema de modo a melhor atingir o resultado desejado. “A escolha do ‘Cine-Olho’ exige que o filme seja construído sobre os ‘intervalos’, sobre o movimento entre as imagens. Sobre a correlação das imagens (...) Encontrar o ‘itinerário’ mais racional para o olho do espectador dentre todas essas interações, atrações e repulsões interimagens, eis a tarefa mais difícil e capital que se apresenta ao autor-montador”.
Posteriormente, Vertov desenvolve o conceito do “radio-olho”, prevendo o surgimento do cinema sonoro, e vendo neste a forma de concretização de sua “Cine-Verdade”.
Suas principais obras são: “Câmera – Olho”, síntese de todos os principais conceitos do cine-olho; “Réquiem para Lênin”, lançado no ano da morte do líder; e”Um Homem Com Uma Câmera”, obra-prima do cineasta, uma verdadeira aula de técnicas cinematográficas que, por meio da perícia de Vertov, elevou a montagem a níveis nunca antes vistos.
Cena do Filme "Uma Homem Com Uma Câmera", onde Dziga Vertov trabalha o papel e a responsabilidade do "cine-construtor". Único de seus filme que possui personagem: um homem com uma câmera.

2009-04-13T23:03:00.002-03:00

... (cof)... taptaptap... (cof, cof)... dump..riiiiinchh... (cof, cof)......... taptaptaptaptap....... (cof,cof).........
.....
......
....... (cof, cof, cof, CAHAM)
........
.........
.......... (suspiro) Aham, aham! ... Isso aqui tá ligado?.. Ah... Peraí, peraí, tira a poeira... agora... DUMP... Alô! Alô!.......
...........

........... Testando, testando
.............
.............. Bom! Parece que tá tudo funcionando direitinho, podemos começar...
...............
................
.................

Surpresa. Dúvida. Mudança

2008-11-30T18:52:00.007-03:00

O que há na caixa?

O que nos faz trair. O que nos faz tomar.

O que há na caixa?

Aquilo que nos faz matar, destruir.

O que há na caixa?

O que nos desfigura e distorce

O que há na caixa?

Aquilo que nos faz ferir e não se importar!

O que há na caixa?

O medo. O terror.

O que há na caixa?

Aquilo que não quero saber!

O que há na caixa?

O que realmente há na caixa?

O que... não se sabe....

Aquilo! A mudança Há na caixa!

O que há na caixa?

O que há na caixa é colorido e bonito

O que há na caixa é inofensivo

Aquilo que te faz sorrir

Vazamento

2008-11-30T18:43:00.003-03:00

Aonde vamos agora?
Quando se sente uma enorme onda de potencialidade criadora não acompanhada pela capacidade técnica.
Quando se sente uma vontade, um desejo, uma necessidade!
De perseguir algo, de correr, de lutar, de sofrer e chorar
A necessidade de criar.
Por que?
De onde?
Criar. O ato de criar. Ato de ser capaz de transformar um em outro diferente.
Por que necessidade?
Um ato. Sem qualquer explicação lógica.
Um simples ato.
E quando se é incapaz de realizá-lo. O que fazer?
Abrir. Abrir os caminhos da mente o maior possível. Deixar tudo vazar. Deixar tudo se espalhar. E guardar. E esperar a hora certa.
A hora de retomar então, a hora de conter a enxurrada. De separar a água potável da impura. Da tóxica, da inútil.
E liberar novamente, novo! Pronto! Diferente!
Estimulante e instigante!
Maravilhoso!

"Por Mares Nunca Antes Navegados"

2008-11-30T18:37:00.004-03:00

O herói da criação
O dom da criação
A criação da criação
Simplesmente criadora
Imprevisível
Louca.
O herói da criação
O desespero da criação
A criação da criação
O admirável som da criação
Capaz de nos fazer girar
torcer e gritar.
A criação, maravilhosa criação
Somente tu és capaz
Somente tu és honesta
sincera e implacável
Criação maldita criação
Que nos faz correr, sofrer, chorar
Por uma busca irracional de loucura
A criação
Criar a criação
Bendito seja esse dom admirável

Aí vem o Herói! Aí vem ele!

2008-09-05T21:54:00.007-03:00

Aí vem o herói!
Aí vem ele!
Aí vem o herói!

Com sua harpa e seu violão
Seu bandolim e o acordeão

Aí vem o herói!
Aí vem ele!
Aí vem o herói!

Vem a galope em seu corajoso alazão
Vem trotando em seu Jegue alemão

Aí vem o herói!
Aí vem ele!
Aí vem o herói!

Com sua harpa ele entoa,
Com o violão, uma nota,
Com seu bandolim desafia
Com o acordeão desfia

Lá se vai o herói
Lá vai ele
Lá se vai o herói

Sua harpa despedaçada
Seu violão destruído
Seu bandolim aos pedaços
Seu acordeão esquecido

Lá se vai o herói
Lá vai ele
Lá se vai o herói

Sua música não nos salvou
Sua luta não nos feriu
Sua dor não nos abalou
Sua emoção não nos atingiu

Lá se vai o herói
Lá vai ele
Lá se vai o herói

Por muitos nem mesmo percebida
Nossa esperança esvai-se
Para a maioria, apenas mais um pouco - são
Para poucos, a única chance de salvação

Apenas outro acaso surgido de momentos de total e completa distração e pink floyd

2008-09-02T21:33:00.012-03:00

A mente cresce.
O corpo decresce.
A mente flui com clareza.
O corpo range e se dobra.
O conhecimento vem,
O entendimento vem,
O corpo grita e chora.
O corpo lembra a glória.
A mente vê.
Poeira se sacode,
Um aviso a ser dado.
O corpo bom ri,
O corpo bom leva-o ao sol.
A mente trabalha,
Busca outra saída,
O corpo dói.
A mente esquece,
O conhecimento se esvai,
O corpo só quer descansar.

Então, ele volta à cena

2008-09-02T19:08:00.005-03:00

Após anos permanecendo no limbo ele finalmente voltou a seu lugar de direito. O herói, não um, "O", o maior herói de todos. O primeiro de sua espécie. Um ser artificial. Um ser que, sozinho, não possui poder algum. Aquele que pode ser o mais poderoso e o mais fraco. Pois sua força não depende de seu potencial; infinito, insuperável. O primeiro que verdadeiramente depende da força de outrem. Pois o que é o megaman? Senão um megamen. Há Megamans, e megamans, mega homens e megawomans. Toda uma imensidão de sonhadores atraída por seu carisma.
E agora ele está finalmente de volta. Megaman 9 vem aí, preparem-se!
Pois a paz duradoura ainda não chegou.

Ponderações Sobre um Amigo Desaparecido

2008-07-23T00:02:00.007-03:00

E para onde foram os mobilésimos?

Outro dia estava a contá-los, mas de repente sumiram de vista...

Estava lá perto dos quadrozilhões de mobilésimos...

Não é nem um pouco justo se você quer minha opinião...

Eu gostava de contá - los...

Apesar de às vezes eles fazerem barulho demais

E agora, o que fazer?

2008-07-22T23:51:00.004-03:00

E agora, o que fazer?
A mente parece fervilhar
mas acaba por esquecer

E agora, o que fazer?
A mão sente que vai voar
mas acaba por se perder

E agora, o que fazer?
O coração quer estourar
mas acaba por não entender

Quando Uma Infinidade de Linhas Enroladas se Torna Uma Grande Enrolação Com Cara de Idéia

2008-07-22T22:44:00.005-03:00

- Olha, eu realmente não sei o que está acontecendo. Eu estou de férias não? Então por que diabos isso aqui tá assim às moscas?
- Você reclama né? Mas não é você que tem que ter as idéias oras. Você acha que idéias são assim? Que a gente tem idéias quando quer? Qual é?
- Mas a gente não faz nada as férias inteiras além de morgar, ler um pouco, tocar as mesmas músicas de sempre e sentir saudade. Ah é!, e comer, lógico, que aliás a gente tem feito bastante... dormir então...
- ... E você diz que a gente não tem feito nada?...

......

- ... Escuta aqui, eu já estou ficando cansado de você. A gente precisa fazer alguma coisa ok? Pensa um pouquinho aí tá bom?
- Mas não é assim que funciona... pra você ter uma boa idéia você precisa não querer idéia nenhum, além de um pouco de sorte claro... e chocolate... chocolate sempre ajuda...
- Puta merda! E ainda tem aquele concurso?! Tamo ferrado, a gente precisa de uma idéia! é só uma página, não podemos perder a chance!
- ...um banho quente também é muito bom pra essas coisas, ou aqueles minutos antes de dormir...
- E Falta só uma semana pras aulas, não fizemos nada produtivo e ainda faltam idéias para o jornal!
- ...acho que o sonho não ia dar muito certo, a última vez que eu tentei ele esqueceu tudo...
- Ei caramba! pára de viajar! Você não tá me ouvindo, me arranja uma idéia!
- Então você arranja uma memória decente primeiro. Ou você esqueceu de todas as idéias que você esqueceu?!
- Que que eu posso fazer se você só me vem com elas quando eu tô no banho ou com muito sono?
- Ah,... tá bom então... Quer saber? Vô tira um cochilo, ... se vira aí com suas diversas infinidades de combinações infinitas, ou combinações cheias de infinitas infinidades de probabilidades, ou prováveis combinações da infinidade infinita ou seja lá o que for.... boa noite....

quem..onde...como...porque...

2008-05-27T18:19:00.004-03:00

Vestígios de alguém.... Fumaça... restos de algo que fora ou nunca foi, trabalhos... tarefas...obrigações... tanto a fazer... seria mesmo quem sou?... ou apenas penso ser algo nunca existente... sentidos...cinco, mostrando quem deveria ser, a imagem que me fita no espelho parece ilusória, cercada de névoa, algo embaça minha visão, quem é você?! ... ele fica ali...apenas a me fitar... quem é você?!... nada... calado ... estranha criatura... parece perdido...sem saber quem é... sem saber se sempre existiu ou acabou de chegar... vivendo uma realidade ilusória, tão frágil quanto a superfície de um lago... um lago... onde pequenas pedras provocam mudanças drásticas... pedras brancas...como cubos de acúcar... cubos de açúcar sobre a superfície de um líquido qualquer em uma xícara qualquer sobre uma mesa qualquer... em um café qualquer... num esquina nevoenta e escura... onde se senta um homem qualquer... um homem fitando a superfície de seu... líquido?... olhos lhe fitam de volta.... assombrações? ou apenas sua própria confusão?... pergunto-lhe novamente... quem é você?!... desta vez não mais com raiva... posso ajudá-lo... ele apenas me fita.... profundamente... o homem parece familiar... tão familiar quanto a lembrança de um sonho distante... tão real quanto o homem que a sonhou... o estranho ergue o braço...movimentando-o lentamente em diração ao rosto esfrega as têmporas... a outra mão sobe... ambos os braços apertam-lhe a cabeça... sinto uma pressão sobre minha cabeça... percebe assustado meus braços a aprtar minha cabeça... a névoa some... o homem a me fitar revela-se uma criatura do mundo dos espelhos...aquele sou eu?... não lembrava de mim assim? espere... perdido... o que é realidade?... quem são vocês?... não eram apenas sonhos?... o que fazem aqui? ... vocês... estavam em minhas lembranças...mas não eram lembranças de sonhos?... tudo parece como se nunca estivesse estado aqui... há quanto tempo existo?... você... eu me lembro?... uma lembrança forte... mas distante como lembranças do reino de morpheus... você... é real?... que bom...

Speed Racer

2008-05-23T20:59:00.007-03:00

Tendo assistido ao filme duas vezes e mal podendo esperar pela terceira, cedo ou tarde eu acabaria aqui, falando sobre isso. Afinal, tem sido O assunto nas últimas semanas. Quem convive comigo sabe não é?
Anyway, Speed Racer... Até mesmo aqueles que nunca gostaram conhecem a história do Mach 5 e seu audaz piloto. O desenho animado fez parte da infância de muitos e, com histórias agradáveis e divertidas faz muita gente feliz até hoje. E o filme?
A primeira vez que ouvi falar sobre um filme do Speed Racer a primeira coisa que pensei foi: "Ah ótimo, agora eles vão estragar até mesmo Speed Racer com sua mania de "modernizar" tudo". E, por muito tempo, foi essa a idéia que continuou na minha cabeça. Até que, apenas alguns dias após o lançamento do filme, enquanto a euforia do Homem de Ferro tomava conta de mim, um amigo meu me disse que o filme era ótimo. Segundo ele, melhor até que o Homem de Ferro. Relutei em acreditar, ele insistiu, disse que não esperava nada do filme mas que o filme o surpreendeu. Dias depois chegou a meu conhecimento que o filme era dos produtores do Matrix. As palavras do meu amigo ganharam força dentro de mim e resolvi assistir ao filme.
"Speed Racer deixa o Homem de Ferro no chinelo" tem sido a frase mais dita por mim nas últimas semanas. O filme começa com uma sequência de tirar o fôlego em que Speed, vencendo a corrida, corre contra o fantsma de seu irmão Rex, dono do recorde da pista. Enquanto a corrida acontece cenas de lembranças de cada uma das personagens, comentaristas eufóricos e da corrida em si mesclam-se, apresentando ao espectador uma introdução da história de Rex Racer, seu desaparecimento e a repercussão na vida das personagens. "Todos se lembram da trágica história de Rex Racer...", "Ele está dizendo: esqueçam o passado! Essa é a minha noite!", "Ele vai conseguir Pops!, ele vai quebrar o recorde!" são algumas das frases ouvidas durante as emocionantes manobras de Speed enquanto corre lado a lado com o carro vermelho, o carro fantasma de seu irmão mais velho. O carro fantasma chega a frente e desaparece numa espécie de "fumaça vermelha" quando o Mach 5 chega logo atrás e atravessa-o. Speed olha para o telão, vê o nome de seu irmão como o recordista, seus pais emocionados na arquibancada se abraçam e a sequência acaba, deixando o espectador em estado de euforia e incapaz de desgrudar os olhos da telona.
Aos futuros artistas e cineastas recomendo o filme simplesmente para a mostra do que é possível se fazer em um filme. Visualmente falando o filme é simplesmente lindo. Desde os cenários, à roupa dos personagens e à elaboração das cenas o filme é completamente estilizado de modo a lembrar um desenho animado, com uma dinâmica, entretanto, muito maior.A trilha sonora é, quase que inteiramente, a trilha original do desenho e variantes tão sutilmente feitas que é necessária uma boa percepção auditiva para notá-las como tal. Eu mesmo só fui reparar na segunda vez que vi o filme.
A modernização da série é maravilhosamente bem executada, feita de maneira a não descaracterizar a história original. Uma verdadeira homenagem feita pelos produtores do filme à série clássica.
Além disso, o filme contém uma crítica muito bem feita aos empresários e patrocinadores que, por meio do dinheiro, manipulam muitos dos acontecimentos importantes e de grande impacto social.
O filme é uma verdadeira obra de arte recomendável a todos aqueles que apreciam essa bela forma de arte que é o cinema.

Balança...

2008-05-23T19:30:00.006-03:00

iiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiBalança

iiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiBalança

iiiiiiiBalança

iiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiBalança

iiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiO penhasco!

iiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiO quê?!

Puck! Puck!

2008-05-20T20:08:00.002-03:00

Puck! Puck! Demônio Travesso!

Quebra pratos

Quebra braços

Ha ha ha ha! Tão engraçado!

Puck! Puck! Demônio bandido!

Afana os mendigos!

Afana pobres ricos!

Ha ha ha ha! Tão divertido!

Puck! Puck! Demônio mané!
Assusta crianças
Devora velhinhas
Ha ha ha ha! É hilário como é!

Breve Reflexão Sobre a Paz. "O quê?!" A paz meu filho, a paz...

2008-05-20T18:42:00.000-03:00

-Que a paz esteja convosco

-Ela está no meio de nós

-Ei volta aqui filho - da - puta!

-Que foi?

-Ele fugiu com a paz...

-Ah...

Todos os dias pessoas desejam, sonham, esperam por ela. Chegam a afirmar que ela se encontra entre elas. Enquanto isso a pobre da paz tenta se libertar de sua prisão no interior de cada um. Ela não consegue, é uma quantidade imensa de obstáculos e barreiras que não permitem sua saída, desejos mesquinhos, preconceitos... E dos poucos que lutam para libertá-la dos outros, muitos esquecem de libertá-la de si mesmos primeiro... E as pessoas desejam e sonham, chamam seu nome, gritam, choram, suplicam, se desesperam, murmuram e se calam. Saem às ruas, e então..

-Sai daqui seu mendigo sujo, não tenho dinheiro nenhum pra você não, vai trabalhar!

... Ufa... aquele cara quase sujou minha roupa nova... Aonde estávamos mesmo?... Ah sim, a paz...

bom... esqueci o que tinha a dizer mesmo... Que tal a gente sair pra quebrar uns viadinhos? Não to fazendo nada mesmo...